Einverstanden

Dennoch hier

Ein Porträt über den Moment, in dem alles Erlebte Teil von einem geworden ist.

Der Blick geht nach oben. Die Haltung ist offen, der Körper aufrecht. Gold sitzt an Schlüsselbein und Brust, eingearbeitet in die Haut, als wäre es immer dort gewesen. Teil von einem, sichtbar nur für den, der aufmerksam hinschaut.
Der Hintergrund trägt türkise Töne, gespachtelt, mit einer Struktur, die dem Raum Bewegung gibt. Der Körper ist warm, in Öl geschichtet, mit einer Präsenz, die aus dem kommt, was erlebt wurde.

Dennoch hier ist das vierte und letzte Werk der Werkgruppe Einverstanden.

Es zeigt das Bleiben: offen, unverhärtet, für sich und für andere.

Format 70 × 100 cm. 74 × 104 × 4 cm gerahmt.

Material Öl und Blattgold auf Leinwand. Schwarz lasierter Vollholzrahmen.

Signiert und datiert 2026.

Unikat.

2.600 €.

Verfügbar.

Wer das eigene Schicksal annimmt, erkennt sich bei anderen wieder. Das ist eine seltenste Form von Stärke.

- Die Zustellung deines Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5–8 Werktagen nach Fertigstellung – sicher, professionell und mit viel Sorgfalt.
  Du hast die Wahl zwischen einer geschützten Lieferung per Kunstspedition oder einer persönlichen Abholung in meinem Atelier in Nürnberg.
  Innerhalb Deutschlands ist der Versand für dich kostenfrei.
  Im Umkreis von 50 km um Nürnberg biete ich dir auf Wunsch auch eine persönliche Auslieferung an – damit dein Kunstwerk sicher und mit einem echten Gefühl von Verbindung bei dir ankommt.
- Du hast ein 14-tägiges Rückgaberecht ab Erhalt deines Kunstwerks –
  denn du sollst dich wirklich wohl damit fühlen.
  Die Rückgabe erfolgt einfach und unkompliziert –
  inklusive vollständiger Kostenübernahme für den Rückversand.
  Ob Erstattung oder ein Umtausch mit Verrechnung –
  wir finden gemeinsam eine Lösung,
  die sich für dich stimmig und fair anfühlt.
Jedes Kunstwerk wird auf einer hochwertigen Leinwand aus 100 % Baumwolle gefertigt
(380 g/m², besonders fein strukturiert) und auf FSC-zertifiziertem Holzrahmen aufgespannt –
für Stabilität, Nachhaltigkeit und Langlebigkeit.
Ich arbeite mit hochpigmentierten Heavy Body Acrylfarben sowie feinsten Ölfarben aus dem Milan Art Store,
die sich durch besondere Tiefe, Leuchtkraft und Ausdrucksstärke auszeichnen.
Zum Schutz der Oberfläche wird jedes Werk abschließend mit einem
professionellen Firnis von Gamblin® versiegelt.
Dieser transparente Schutzfilm bewahrt die Farben, bringt ihre Tiefe zum Strahlen
und macht dein Kunstwerk widerstandsfähig gegenüber Licht, Staub und Umwelteinflüssen.
So entsteht nicht nur ein Bild –
sondern ein langlebiges Original, das bleibt.

Wenn alles, was war, einen hätte verhärten können

Es gibt Menschen, die viel erlebt haben und dabei hart geworden sind. Das ist verständlich. Das Leben fordert einen, und irgendwann beginnt man, sich zu schützen.

Der Körper kennt diese Bewegung. Die Schultern ziehen sich nach innen. Der Blick wird wachsamer. Man gibt weniger preis, weil man gelernt hat, was Offenheit kostet.

Ich werde vorsichtiger.

Ich werde weniger verletzbar.

Ich werde mich schützen.

Irgendwann stellt man fest, dass dieser Schutz einen von sich selbst trennt. Man ist sicher. Und gleichzeitig weiter weg von dem, was einen ausmacht.

Das Verschließen hat einen Preis. Und manche entscheiden sich dagegen.

Dieses Werk richtet sich an Menschen, deren Narben Teil ihrer Geschichte geworden sind.
Zu jemandem, der gelernt hat, dass man andere erst wirklich sieht, wenn man das Eigene angenommen hat.
Zu dir, wenn du weißt, dass Empathie selten aus Theorie kommt und meistens aus Erfahrung.
Zu demjenigen, der einen Raum sucht, der diese Haltung trägt und täglich daran erinnert.
Zu der Person, die stolz darauf ist, dass das Leben sie geformt hat, ohne sie zu verschließen.

DER MOMENT DER ENTSCHEIDUNG

Der Moment, in dem du feststellst, dass du offen bleiben willst.

Es gibt einen Punkt, an dem man innehält und feststellt: Das war da. Ich habe es getragen. Es hat Spuren hinterlassen. Ich will dennoch offen bleiben für neue Erfahrungen, für andere Menschen und vor allem für mich selbst.
Das ist kein zufälliges Ergebnis. Es ist eine Entscheidung, die man trifft, ohne sie als solche zu erkennen. Jeden Tag, in kleinen Momenten, in denen man sich entscheidet, offen zu sein. Etwas zu wagen. Sich einzulassen.
Der Blick geht nach oben, in eine Richtung, die Raum schafft. Gold sitzt an der Brust, als Zeichen dessen, was getragen wurde und geblieben ist.
Der Körper kennt diesen Zustand. Die Haltung ist aufrecht. Der Blick ist klar.
Was war, ist Teil von einem geworden. Man lebt damit. Und wer sich selbst annimmt, erkennt, dass er nicht allein ist.

Kunstwerk anfragen

STRUKTUR UND SPANNUNG

Die Figur blickt nach oben, das Gesicht leicht angehoben. In den vorangegangenen Werken richtet sich der Blick nach innen oder nach unten auf das, was gehalten wird. Hier geht er zum ersten Mal hinaus.
Die Hände sind nicht im Bild.
Gold sitzt an Schlüsselbein und Brust, vereinzelt, in die Haut eingearbeitet. Es gehört zum Körper.
Der Hintergrund ist in türkisen Tönen gespachtelt, heller als in den vorangegangenen Werken. Die Struktur bleibt in Bewegung, ohne Druck zu erzeugen.
Die Schichtung des Öls gibt der Haut Wärme. Licht und Schatten modellieren einen Körper, der nichts mehr abwehrt.
Das Format 70 × 100 cm gibt der Figur Raum nach oben, in die Richtung, in die sie schaut.

Dieses Werk gehört zu dir.

Es gehört zu der Person, deren Wunden Teil ihrer Geschichte geworden sind.
Zu jemandem, der gelernt hat, dass Empathie aus dem kommt, was man selbst getragen hat.
Zu dir, wenn du weißt, dass Offenbleiben eine tägliche Entscheidung ist und keine Eigenschaft.
Zu demjenigen, der einen Raum bewohnt, der täglich daran erinnert: Ich bin noch hier. Ich bin noch offen.
Zu der Person, die stolz darauf ist, dass das Leben sie berührt hat, ohne sie zu verschließen.
Dieses Werk sucht Menschen, für die Offenheit aus Erfahrung kommt.

Ein Raum mit diesem Werk richtet auf. Blicke folgen dem Blick der Figur nach oben. Gespräche werden tiefer, weil der Raum etwas trägt, das jeder kennt und einlädt. Wer den Raum betritt, spürt, dass hier jemand lebt, der viel erlebt hat und dich versteht.

In drei klaren Schritten zu deinem Kunstwerk

1. Die Entscheidung

Du entscheidest dich.
Nicht aus Impuls, sondern aus Haltung.

Mit deiner Anfrage setzt du ein klares Zeichen:
Dieses Werk gehört in meinen Raum.

Das ist kein Klick.
Das ist ein Standpunkt.

2. Die Abstimmung

Nach deiner Anfrage klären wir die Details.
Format, Raumwirkung, Übergabe.

Präzise und verbindlich.

Du kaufst kein Objekt.
Du wählst ein Werk, das mit deinem Maßstab übereinstimmt.

3. Die Übergabe

Nach deiner finalen Zusage wird das Werk vorbereitet.
Sorgfältig gerahmt.
Geschützt verpackt.
Versichert versendet.

Innerhalb von acht Werktagen erreicht dich dein Original.

Ein signiertes Unikat, mit Echtheitszertifikat.

Es wirkt mit dem Raum.
Und mit dir.

Bevor du dich entscheidest, siehst du, wie es wirkt.

Sende mir ein Foto mit den Maßen deiner Wand.

Du erhältst eine präzise Visualisierung des Werkes in deinem Raum.

Du erkennst Proportion, Präsenz und Maßstab.
Du triffst deine Entscheidung auf Basis von Klarheit.

Individuelle Beratung

Wir klären Format, Raumwirkung und Platzierung.

Du wählst ein Werk mit Haltung.
Ein Werk, das mit deinem Maßstab übereinstimmt.

Virtuelle Hänge-Vorschau

Unsicherheit wird sichtbar gemacht.
Nicht diskutiert, sondern gelöst.

Du siehst das Werk im richtigen Maß und im passenden Abstand.
Du erkennst seinen Kontext im Raum.

→ Visualisierung anfragen

Häufig gestellte

Fragen

Jedes Kunstwerk wird professionell und transportsicher verpackt.
Die Verpackung ist maßgefertigt und auf Format, Gewicht und Oberfläche abgestimmt.
Ich arbeite mit erfahrenen Versandpartnern.
Der Versand erfolgt versichert.
Sollte es trotz aller Sorgfalt zu einem Transportschaden kommen, übernehmen wir die Klärung umgehend.
Du sendest eine Fotodokumentation der Beschädigung, und wir regeln Reparatur, Ersatz oder Erstattung verbindlich und transparent.
Dein Risiko ist abgesichert.
Für Originalkunstwerke gilt ein gesetzliches Widerrufsrecht von 14 Tagen ab Erhalt der Lieferung.
Innerhalb dieser Frist kannst du ohne Angabe von Gründen vom Kauf zurücktreten.
Das Werk muss unversehrt und in der Originalverpackung zurückgesendet werden.
Da jedes Werk ein signiertes Unikat ist, bitte ich um einen sorgsamen Umgang während der Prüfphase.
Unabhängig vom Widerrufsrecht gilt:
Sollte ein Werk in deinem Raum nicht die gewünschte Wirkung entfalten, klären wir das persönlich.
In einem direkten Austausch prüfen wir Anpassung, Tauschoption oder eine individuelle Lösung.
Eine Entscheidung für Kunst darf bewusst sein.
Sie bleibt dennoch abgesichert.
Nach finaler Zusage wird das Werk vorbereitet und innerhalb von acht Werktagen versendet.
Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung.
Du erhältst die Tracking-Information direkt nach Übergabe an den Dienstleister.
Vom Atelier bis zu deinem Raum bleibt der Weg transparent.
Der Erwerb eines Originals erfolgt bewusst und verbindlich.
Folgende Zahlungswege stehen dir zur Verfügung:
• Überweisung im Voraus
• PayPal
• Barzahlung bei persönlicher Übergabe
• Ratenzahlung auf Anfrage
Ratenzahlungen werden individuell vereinbart und klar definiert.
Transparenz und Verbindlichkeit stehen dabei im Mittelpunkt.
Wenn du besondere Wünsche zur Zahlungsabwicklung hast, klären wir diese direkt und persönlich.
Der Erwerb eines Werkes ist keine Routinezahlung.
Er ist eine Entscheidung.
Ja.
Leasing ist für 3, 6 oder 12 Monate möglich.
Die gezahlten Raten werden bei Übernahme vollständig angerechnet.
Das Werk wird wie beim Kauf versichert versendet.
Details zu Laufzeit, Ratenhöhe und Anrechnung erhältst du auf Anfrage.
Leasing ermöglicht eine Entscheidung mit Erfahrung.

Dein Kunstwerk für die Haltung, die dich ausmacht

Dieses Original verändert die Atmosphäre eines Raumes, weil es eine Haltung festhält, die selten ist und die man sofort erkennt. Es bringt eine Wärme in die Wahrnehmung, die aus Offenheit entsteht. Dennoch hier macht sichtbar, wie jemand aussieht, der alles Erlebte in sich aufgenommen hat und dadurch empathisch für andere geworden ist.

Der Blick der Figur nach oben hält die Aufmerksamkeit, weil er eine Richtung zeigt, die Raum schafft. Das Gold an Schlüsselbein und Brust sitzt ruhig, als wäre es angekommen. Der warme Körper vor dem bewegten Hintergrund erzeugt eine Präsenz, die den Betrachter aufrichtet.

Zwischen dem, was war, und dem, wer man ist, entsteht kein Bruch mehr. Das Erlebte gehört dazu. Entscheidungen werden ruhiger, weil man weiß, dass man nicht allein ist mit dem, was war.

Man erkennt, wann man sich nach dem ausrichtet, was einen hätte verschließen können. Und man kehrt zurück zu der Offenheit, die einen ausmacht.

70 × 100 cm. Öl und Blattgold auf Leinwand. 2.600 €.

Die Zustellung deines Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5–8 Werktagen nach Fertigstellung – sicher, professionell und mit viel Sorgfalt.
Du hast die Wahl zwischen einer geschützten Lieferung per Kunstspedition oder einer persönlichen Abholung in meinem Atelier in Nürnberg.
Innerhalb Deutschlands ist der Versand für dich kostenfrei.
Im Umkreis von 50 km um Nürnberg biete ich dir auf Wunsch auch eine persönliche Auslieferung an – damit dein Kunstwerk sicher und mit einem echten Gefühl von Verbindung bei dir ankommt.
Du hast ein 14-tägiges Rückgaberecht ab Erhalt deines Kunstwerks –
denn du sollst dich wirklich wohl damit fühlen.
Die Rückgabe erfolgt einfach und unkompliziert –
inklusive vollständiger Kostenübernahme für den Rückversand.
Ob Erstattung oder ein Umtausch mit Verrechnung –
wir finden gemeinsam eine Lösung,
die sich für dich stimmig und fair anfühlt.
Jedes Kunstwerk wird auf einer hochwertigen Leinwand aus 100 % Baumwolle gefertigt
(380 g/m², besonders fein strukturiert) und auf FSC-zertifiziertem Holzrahmen aufgespannt –
für Stabilität, Nachhaltigkeit und Langlebigkeit.
Ich arbeite mit hochpigmentierten Heavy Body Acrylfarben sowie feinsten Ölfarben aus dem Milan Art Store,
die sich durch besondere Tiefe, Leuchtkraft und Ausdrucksstärke auszeichnen.
Zum Schutz der Oberfläche wird jedes Werk abschließend mit einem
professionellen Firnis von Gamblin® versiegelt.
Dieser transparente Schutzfilm bewahrt die Farben, bringt ihre Tiefe zum Strahlen
und macht dein Kunstwerk widerstandsfähig gegenüber Licht, Staub und Umwelteinflüssen.
Der Schattenfugenrahmen aus Pinienholz ist farblich auf das Bild abgestimmt und enthält eine Aufhängung.
So entsteht nicht nur ein Bild –
sondern ein langlebiges Original, das bleibt.

Dekorative Kunst füllt einen Raum. Dieses Werk öffnet ihn.

Dennoch hier zeigt, wie jemand aussieht, der alles Erlebte angenommen hat und dadurch andere Verständnis entgegenbringt.
Wer täglich daran vorbeigeht, trägt die Erinnerung: Das war da. Ich bin noch hier. Ich bin noch ich.

Dieses Werk ist das vierte und letzte einer geschlossenen Werkgruppe aus vier Originalen.
Blattgold ist in die Leinwand eingearbeitet. Es verändert sich mit dem Licht des Raumes.
Schwarz lasierter Vollholzrahmen, aufhängebereit.
Das Werk wird mit einem handschriftlich signierten Zertifikat der Authentizität übergeben, das Werktitel, Werkgruppe, Material, Format und Entstehungsjahr 2026 dokumentiert.
Ein Unikat. Diese Arbeit existiert nur einmal.
Akzeptanz zeigt sich darin, dass man das Erlebte in sich trägt und dadurch auch andere versteht.
Der nächste Schritt ist ein Gespräch. Diskret, ohne Verpflichtung.

„Dennoch hier“ anfragen und den ersten Schritt zu deinem Begleiter machen.