Einverstanden
Was Schmerz nicht nimmt
Ein Porträt über den Moment, in dem Schmerz getragen wird und Haltung sichtbar bleibt.
Der Kaktus liegt in ruhigen Händen. Gold sitzt auf den Fingern und Handflächen, als Markierung dessen, was berührt wurde und trotzdem gehalten wird. Das Gesicht ist ruhig. Es zeigt Haltung.
Der Hintergrund ist in Grüntönen gespachtelt, die Struktur sichtbar und in Bewegung. Der Körper ist warm, in Öl geschichtet. Das Gold auf den Händen leuchtet gegen die dunkle Haut mit einer Intensität, die den Blick sofort dorthin zieht.
Was Schmerz nicht nimmt ist das zweite Werk der Werkgruppe Einverstanden. Es zeigt das Tragen: präzise, konkret, mit einer Ruhe, die aus Entscheidung kommt.
Format 70 × 100 cm. 74 × 104 × 4 cm gerahmt.
Material Öl und Blattgold auf Leinwand. Schwarz lasierter Vollholzrahmen.
Signiert und datiert 2026.
Unikat.
2.600 €. Aufhängebereit.
Verfügbar.
Schmerz hinterlässt Spuren. Er entscheidet aber nicht, wer man ist.
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Die Zustellung deines Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5–8 Werktagen nach Fertigstellung – sicher, professionell und mit viel Sorgfalt.
Du hast die Wahl zwischen einer geschützten Lieferung per Kunstspedition oder einer persönlichen Abholung in meinem Atelier in Nürnberg.
Innerhalb Deutschlands ist der Versand für dich kostenfrei.
Im Umkreis von 50 km um Nürnberg biete ich dir auf Wunsch auch eine persönliche Auslieferung an – damit dein Kunstwerk sicher und mit einem echten Gefühl von Verbindung bei dir ankommt.
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Du hast ein 14-tägiges Rückgaberecht ab Erhalt deines Kunstwerks –
denn du sollst dich wirklich wohl damit fühlen.Die Rückgabe erfolgt einfach und unkompliziert –
inklusive vollständiger Kostenübernahme für den Rückversand.Ob Erstattung oder ein Umtausch mit Verrechnung –
wir finden gemeinsam eine Lösung,
die sich für dich stimmig und fair anfühlt.
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Jedes Kunstwerk wird auf einer hochwertigen Leinwand aus 100 % Baumwolle gefertigt
(380 g/m², besonders fein strukturiert) und auf FSC-zertifiziertem Holzrahmen aufgespannt –
für Stabilität, Nachhaltigkeit und Langlebigkeit.Ich arbeite mit hochpigmentierten Heavy Body Acrylfarben sowie feinsten Ölfarben aus dem Milan Art Store,
die sich durch besondere Tiefe, Leuchtkraft und Ausdrucksstärke auszeichnen.Zum Schutz der Oberfläche wird jedes Werk abschließend mit einem
professionellen Firnis von Gamblin® versiegelt.
Dieser transparente Schutzfilm bewahrt die Farben, bringt ihre Tiefe zum Strahlen
und macht dein Kunstwerk widerstandsfähig gegenüber Licht, Staub und Umwelteinflüssen.So entsteht nicht nur ein Bild –
sondern ein langlebiges Original, das bleibt.
Wenn Schmerz zur ständigen Begleitung wird
Es gibt Schmerz, der sich festsetzt. Der im Körper bleibt, lange nachdem der Auslöser vergangen ist. Man trägt ihn mit sich, manchmal bewusst, manchmal still.
Die Hände halten weiter. Der Körper funktioniert. Das Gesicht zeigt nach außen, was man zulässt.
Irgendwann stellt man fest, dass der Schmerz einen begleitet hat. Man ist weitergegangen. Man hat gehalten, was zu halten war.
Das ist die Entscheidung, die in den Händen sichtbar wird.
Dieses Werk richtet sich an Menschen, die wissen, wie sich Schmerz in den Händen anfühlt, und die weitergehalten haben.
Zu jemandem, der gelernt hat, dass Tragen und Zerbrechen zwei verschiedene Dinge sind.
Zu dir, wenn du weißt, dass Haltung sich in dem zeigt, was man in den Händen behält.
Zu demjenigen, der einen Raum sucht, der das sichtbar macht, was man selten ausspricht.
Dieses Werk findet seinen Platz bei jemandem, der Schmerz als Teil des Weges kennt.
DER MOMENT DER ENTSCHEIDUNG
Der Moment, in dem du erkennst, dass Schmerz dich begleitet und du trotzdem du bleiben kannst
Es gibt einen Punkt, an dem man aufhört, sich mit dem Schmerz zu identifizieren. Man hält ihn. Man trägt ihn. Und man stellt fest, dass man dabei sich selbst treu bleiben kann.
Das Gold sitzt auf den Händen, die etwas Stechendes halten. Es markiert: Hier war Schmerz. Hier blieb Würde.
Der Körper kennt diesen Moment. Das Gesicht wird ruhiger. Die Hände halten bewusst.
Der Kaktus liegt darin und nimmt einen nicht ein. Man distanziert sich bewusst und entscheidet sich gegen Verbitterung.
Der Fokus kehrt zurück zu einem selbst.
STRUKTUR UND SPANNUNG
Die Figur steht frontal, der Blick geht direkt nach vorn. Diese Haltung weicht nicht aus.
Der Kaktus sitzt in der Mitte des Bildes. Er ist grün gegen warme Haut, das einzige Element im Bild, das nicht zum Körper gehört.
Gold liegt auf Fingern und Handflächen. Es markiert die Stellen, an denen gehalten wird, nicht die Stellen, an denen es weh tut.
Der Hintergrund ist in Grüntönen gespachtelt. Die Spachtelstruktur nimmt das Grün des Kaktus auf und verteilt es im Raum.
Die Schichtung des Öls gibt der Haut Gewicht. Licht und Schatten modellieren einen Körper, der etwas hält, ohne sich zu verspannen.
Das Format 70 × 100 cm gibt den Händen Raum in der Bildmitte, dort, wo der Blick zuerst hinfällt.
Dieses Werk gehört zu dir.
Es gehört zu der Person, die Schmerz kennt und dabei herausgefunden hat, was in ihr steckt.
Zu jemandem, der aufgehört hat, Schmerz zu rechtfertigen, und angefangen hat, ihn zu tragen.
Zu dir, wenn du weißt, dass Stärke sich in dem zeigt, was man in den Händen behält.
Zu demjenigen, der einen Raum bewohnt, der etwas aushält und dabei ruhig bleibt.
Zu der Person, für die Haltung eine tägliche Entscheidung ist.
Dieses Werk sucht Menschen, die Schmerz als Teil ihres Weges kennen, aber sich damit nicht identifizieren.
Ein Raum mit diesem Werk bekommt eine Stille, die Gespräche verändert, bevor sie beginnen. Die Blicke bleiben beim Kaktus in den ruhigen Händen. Wer schaut, bekommt eine Antwort im Blick. Wer den Raum betritt, spürt, dass hier jemand lebt, der etwas trägt und dabei er selbst bleibt.
In drei klaren Schritten zu deinem Kunstwerk
1. Die Entscheidung
Du entscheidest dich.
Nicht aus Impuls, sondern aus Haltung.
Mit deiner Anfrage setzt du ein klares Zeichen:
Dieses Werk gehört in meinen Raum.
Das ist kein Klick.
Das ist ein Standpunkt.
2. Die Abstimmung
Nach deiner Anfrage klären wir die Details.
Format, Raumwirkung, Übergabe.
Präzise und verbindlich.
Du kaufst kein Objekt.
Du wählst ein Werk, das mit deinem Maßstab übereinstimmt.
3. Die Übergabe
Nach deiner finalen Zusage wird das Werk vorbereitet.
Sorgfältig gerahmt.
Geschützt verpackt.
Versichert versendet.
Innerhalb von acht Werktagen erreicht dich dein Original.
Ein signiertes Unikat, mit Echtheitszertifikat.
Es wirkt mit dem Raum.
Und mit dir.
Bevor du dich entscheidest, siehst du, wie es wirkt.
Sende mir ein Foto mit den Maßen deiner Wand.
Du erhältst eine präzise Visualisierung des Werkes in deinem Raum.
Du erkennst Proportion, Präsenz und Maßstab.
Du triffst deine Entscheidung auf Basis von Klarheit.
Individuelle Beratung
Wir klären Format, Raumwirkung und Platzierung.
Du wählst ein Werk mit Haltung.
Ein Werk, das mit deinem Maßstab übereinstimmt.
Virtuelle Hänge-Vorschau
Unsicherheit wird sichtbar gemacht.
Nicht diskutiert, sondern gelöst.
Du siehst das Werk im richtigen Maß und im passenden Abstand.
Du erkennst seinen Kontext im Raum.
Häufig gestellte
Fragen
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Jedes Kunstwerk wird professionell und transportsicher verpackt.
Die Verpackung ist maßgefertigt und auf Format, Gewicht und Oberfläche abgestimmt.Ich arbeite mit erfahrenen Versandpartnern.
Der Versand erfolgt versichert.Sollte es trotz aller Sorgfalt zu einem Transportschaden kommen, übernehmen wir die Klärung umgehend.
Du sendest eine Fotodokumentation der Beschädigung, und wir regeln Reparatur, Ersatz oder Erstattung verbindlich und transparent.Dein Risiko ist abgesichert.
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Für Originalkunstwerke gilt ein gesetzliches Widerrufsrecht von 14 Tagen ab Erhalt der Lieferung.
Innerhalb dieser Frist kannst du ohne Angabe von Gründen vom Kauf zurücktreten.
Das Werk muss unversehrt und in der Originalverpackung zurückgesendet werden.Da jedes Werk ein signiertes Unikat ist, bitte ich um einen sorgsamen Umgang während der Prüfphase.
Unabhängig vom Widerrufsrecht gilt:
Sollte ein Werk in deinem Raum nicht die gewünschte Wirkung entfalten, klären wir das persönlich.
In einem direkten Austausch prüfen wir Anpassung, Tauschoption oder eine individuelle Lösung.Eine Entscheidung für Kunst darf bewusst sein.
Sie bleibt dennoch abgesichert. -
Nach finaler Zusage wird das Werk vorbereitet und innerhalb von acht Werktagen versendet.
Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung.
Du erhältst die Tracking-Information direkt nach Übergabe an den Dienstleister.Vom Atelier bis zu deinem Raum bleibt der Weg transparent.
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Der Erwerb eines Originals erfolgt bewusst und verbindlich.
Folgende Zahlungswege stehen dir zur Verfügung:
• Überweisung im Voraus
• PayPal
• Barzahlung bei persönlicher Übergabe
• Ratenzahlung auf AnfrageRatenzahlungen werden individuell vereinbart und klar definiert.
Transparenz und Verbindlichkeit stehen dabei im Mittelpunkt.Wenn du besondere Wünsche zur Zahlungsabwicklung hast, klären wir diese direkt und persönlich.
Der Erwerb eines Werkes ist keine Routinezahlung.
Er ist eine Entscheidung. -
Ja.
Leasing ist für 3, 6 oder 12 Monate möglich.
Die gezahlten Raten werden bei Übernahme vollständig angerechnet.Das Werk wird wie beim Kauf versichert versendet.
Details zu Laufzeit, Ratenhöhe und Anrechnung erhältst du auf Anfrage.Leasing ermöglicht eine Entscheidung mit Erfahrung.
Dein Kunstwerk für das, was du tragen kannst
Dieses Original verändert die Atmosphäre eines Raumes. Es bringt eine Klarheit in die Wahrnehmung, die aus Haltung entsteht. Was Schmerz nicht nimmt macht sichtbar, wie Tragen aussieht, wenn es zur Entscheidung wird und nicht zur Identifikation.
Der ruhige Blick der Figur hält die Aufmerksamkeit, weil er aus sich selbst heraus spricht. Das Gold auf den Händen markiert den Punkt, an dem Schmerz und Würde zusammentreffen. Der Kaktus in der Mitte des Bildes zieht den Blick und hält ihn fest.
Zwischen Schmerz und Reaktion entsteht Abstand. Was sticht, gehört zum Weg. Entscheidungen werden ruhiger, weil der Fokus zurückkehrt zu dem, was bleiben soll.
70 × 100 cm. Öl und Blattgold auf Leinwand. 2.600 €.
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Die Zustellung deines Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5–8 Werktagen nach Fertigstellung – sicher, professionell und mit viel Sorgfalt.
Du hast die Wahl zwischen einer geschützten Lieferung per Kunstspedition oder einer persönlichen Abholung in meinem Atelier in Nürnberg.
Innerhalb Deutschlands ist der Versand für dich kostenfrei.
Im Umkreis von 50 km um Nürnberg biete ich dir auf Wunsch auch eine persönliche Auslieferung an – damit dein Kunstwerk sicher und mit einem echten Gefühl von Verbindung bei dir ankommt.
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Du hast ein 14-tägiges Rückgaberecht ab Erhalt deines Kunstwerks –
denn du sollst dich wirklich wohl damit fühlen.Die Rückgabe erfolgt einfach und unkompliziert –
inklusive vollständiger Kostenübernahme für den Rückversand.Ob Erstattung oder ein Umtausch mit Verrechnung –
wir finden gemeinsam eine Lösung,
die sich für dich stimmig und fair anfühlt. -
Jedes Kunstwerk wird auf einer hochwertigen Leinwand aus 100 % Baumwolle gefertigt
(380 g/m², besonders fein strukturiert) und auf FSC-zertifiziertem Holzrahmen aufgespannt –
für Stabilität, Nachhaltigkeit und Langlebigkeit.Ich arbeite mit hochpigmentierten Heavy Body Acrylfarben sowie feinsten Ölfarben aus dem Milan Art Store,
die sich durch besondere Tiefe, Leuchtkraft und Ausdrucksstärke auszeichnen.Zum Schutz der Oberfläche wird jedes Werk abschließend mit einem
professionellen Firnis von Gamblin® versiegelt.
Dieser transparente Schutzfilm bewahrt die Farben, bringt ihre Tiefe zum Strahlen
und macht dein Kunstwerk widerstandsfähig gegenüber Licht, Staub und Umwelteinflüssen.Der Schattenfugenrahmen aus Pinienholz ist farblich auf das Bild abgestimmt und enthält eine Aufhängung.
So entsteht nicht nur ein Bild –
sondern ein langlebiges Original, das bleibt.
Dekorative Kunst ergänzt einen Raum. Dieses Werk begleitet dich durch eine schmerzhafte Phase und erinnert dich daran, dass du nicht stachelig werden möchtest.
Wer täglich daran vorbeigeht, trägt die Erinnerung: Das war da. Ich habe gehalten.
Dieses Werk ist das zweite einer geschlossenen Werkgruppe aus vier Originalen.
Blattgold ist in die Leinwand eingearbeitet. Es verändert sich mit dem Licht des Raumes.
Schwarz lasierter Vollholzrahmen, aufhängebereit.
Das Werk wird mit einem handschriftlich signierten Zertifikat der Authentizität übergeben, das Werktitel, Werkgruppe, Material, Format und Entstehungsjahr 2026 dokumentiert.
Ein Unikat. Diese Arbeit existiert nur einmal.
Der nächste Schritt ist ein Gespräch. Diskret, ohne Verpflichtung.