Die Facetten der Akzeptanz

Ich bleibe bei mir

Ein Werk, das den Moment sichtbar macht, in dem man aufhört, sich selbst zu verbiegen.

Die Figur steht. Sie greift nicht. Sie wehrt sich nicht ab. Eine Hand liegt auf der Brust, die andere ist leicht geöffnet neben dem Körper, als hätte sie gerade etwas losgelassen, das sie nie wirklich halten musste. Die Augen sind geschlossen, nicht aus Schwäche, sondern weil innen mehr zu sehen ist als außen.

Das ist das innere Kind. Nicht als Symbol der Verletzung, sondern als Ort, von dem aus echter Stand möglich wird. Die Figur ist nackt, ohne Rolle, ohne Rüstung, ohne die Schicht, die man für andere anlegt. In dieser Nacktheit liegt keine Schutzlosigkeit. Es liegt Klarheit darin.

Der Goldbogen umschließt die Figur von innen heraus. Er ist kein Schutzwall von außen, sondern ein selbsterzeugtes Feld, das entsteht, wenn man aufhört, sich nach dem Maßstab anderer auszurichten. Gold steht hier nicht für Dekoration. Es markiert den Moment, in dem Wertigkeit nach innen verlagert wird.

Das Öl trägt Schichtung in sich. Jede Lage ist gespeicherte Entscheidung, abgelagerte Spannung, Zeit die nicht vergangen ist, sondern die Form der Figur mitgeformt hat. Der bewegte Hintergrund in Blau, Grau und Weiß zeigt äußeren Druck nicht als Bedrohung, sondern als Zustand, der bereits im Auflösen ist. Die Figur bleibt. Der Rest bewegt sich um sie.

Das Gold am Brustbereich setzt den Herzpunkt als bewusste Entscheidung. Nicht Gefühl als Schwäche, sondern Gefühl als Navigationsinstrument. Wer hier steht, hat sich entschieden, sich selbst als Referenz zu nehmen.

Format 70 x 100 cm
Maße gerahmt 75 x 105 x 4 cm
Öl und Gold auf Leinwand
Schattenfugenrahmen in Schiefergrau
Signiert und datiert
Unikat
1.950 €

Verfügbar

Selbstakzeptanz ist keine Übung und kein Ziel. Sie ist ein Stand. Wer ihn einnimmt, verändert nicht die Welt um sich, sondern die Achse, von der aus er auf sie trifft. Das innere Kind braucht keine Heilung. Es braucht Gehör. Dieses Werk gibt diesem Gehör eine Form, die man täglich sehen kann.

Nach deiner Zusage bereite ich das Werk vor: sorgfältig gerahmt, signiert, mit Echtheitszertifikat.
Am liebsten bringe ich es dir persönlich, deutschlandweit, und wir suchen gemeinsam den richtigen Platz.
Du kannst es auch bei mir in Nürnberg abholen.
Soll es schnell gehen, lasse ich es geschützt verpackt liefern.
- Du hast ein 14-tägiges Rückgaberecht ab Erhalt deines Kunstwerks –
  denn du sollst dich wirklich wohl damit fühlen.
  Die Rückgabe erfolgt einfach und unkompliziert –
  inklusive vollständiger Kostenübernahme für den Rückversand.
  Ob Erstattung oder ein Umtausch mit Verrechnung –
  wir finden gemeinsam eine Lösung,
  die sich für dich stimmig und fair anfühlt.
Jedes Kunstwerk wird auf einer hochwertigen Leinwand aus 100 % Baumwolle gefertigt
(380 g/m², besonders fein strukturiert) und auf FSC-zertifiziertem Holzrahmen aufgespannt –
für Stabilität, Nachhaltigkeit und Langlebigkeit.
Ich arbeite mit hochpigmentierten Heavy Body Acrylfarben sowie feinsten Ölfarben aus dem Milan Art Store,
die sich durch besondere Tiefe, Leuchtkraft und Ausdrucksstärke auszeichnen.
Zum Schutz der Oberfläche wird jedes Werk abschließend mit einem
professionellen Firnis von Gamblin® versiegelt.
Dieser transparente Schutzfilm bewahrt die Farben, bringt ihre Tiefe zum Strahlen
und macht dein Kunstwerk widerstandsfähig gegenüber Licht, Staub und Umwelteinflüssen.
So entsteht nicht nur ein Bild –
sondern ein langlebiges Original, das bleibt.

Wenn Anpassung zur zweiten Natur wird.

Es beginnt so leise, dass man es nicht bemerkt. Man hält sich ein wenig zurück, passt den Satz an, bevor er gesprochen ist, wählt die Antwort, die weniger Reibung erzeugt. Nicht einmal aus Berechnung. Einfach weil es sich über die Jahre so eingeschliffen hat.

Irgendwann ist das Verbiegen kein Akt mehr. Es ist Haltung geworden.

Der Körper registriert es trotzdem. Eine leichte Enge in der Brust, bevor man betritt, was man eigentlich nicht betreten will. Ein Zögern, bevor man sagt, was man wirklich denkt. Ein diffuses Erschöpfungsgefühl am Abend, das nichts mit Schlaf zu tun hat.

Ich passe mich an, also funktioniert es. Ich halte zurück, also bleibt der Friede. Ich verschwinde ein wenig, also bin ich sicher.

Diese Sätze sind keine Überzeugungen mehr. Sie sind Reflexe.

Das Schwierige daran ist, dass Anpassung lange als Kompetenz gilt. Als Sozialkompetenz, als Reife, als Gelassenheit. Sie wird belohnt. Und weil sie belohnt wird, hört man auf zu fragen, was sie kostet.

Was sie kostet, ist der Abstand zu sich selbst. Nicht dramatisch, nicht auf einmal. Sondern in kleinen Verschiebungen, die sich summieren, bis man irgendwann bemerkt, dass man sich selbst am wenigsten kennt.

Dieses Werk richtet sich an Menschen, die wissen, was es bedeutet, funktioniert zu haben, ohne wirklich da gewesen zu sein.

An Menschen, die Verlässlichkeit nach außen tragen und Erschöpfung nach innen.

Wer eigene Maßstäbe als Orientierung nutzt statt als Forderung, findet in diesem Werk einen Spiegel, der standhält.

Es gehört zu jemandem, der verstanden hat, dass Selbstbestimmung kein einmaliger Entschluss ist, sondern tägliche Ausrichtung.

Zu der Person, die gelernt hat, sich selbst als erste Referenz zu nehmen, ohne das als Egoismus zu verstehen.

Auch wenn alles sich dreht und mir schwindelig ist -

Ich bleibe bei mir.

Es gibt keinen dramatischen Bruch. Keinen Einschnitt, den man später als Wendepunkt benennt. Es ist ein Atemzug. Einer, der tiefer geht als die vorherigen. Ein leises Ablegen, fast unhörbar, aber der Körper registriert es sofort.

Die Schultern sinken nicht aus Erschöpfung. Sie sinken, weil etwas nicht mehr gehalten werden muss.

In diesem Moment hört der innere Kommentar auf, die permanente Prüfung, ob das jetzt richtig war, ob der Satz passte, ob der Eindruck stimmte. Nicht weil man aufgehört hat, es zu interessieren. Sondern weil etwas anderes wichtiger geworden ist.

Die Hand auf der Brust ist kein Trost. Sie ist eine Geste der Zugehörigkeit zu sich selbst.

Wer das innere Kind nicht als Wunde betrachtet, sondern als Ort, findet dort eine Stille, die nicht leer ist. Sie ist dicht. Und in dieser Dichte liegt das, was man wirklich weiß, bevor die Anpassung einsetzt.

Der Goldbogen entsteht nicht durch Perfektion. Er entsteht durch den Moment, in dem man aufhört, sich nach dem Außen auszurichten, und der eigene Maßstab wieder Gewicht bekommt. Das Feld, das dabei entsteht, ist kein Schutz vor der Welt. Es ist ein Abstand zwischen Reiz und Reaktion.

Dort ist Raum für Entscheidung.

Stand bedeutet nicht Unbeweglichkeit. Es bedeutet, dass der Boden unter einem zu einem gehört. Dass man weiß, wo man anfängt. Dass kein Urteil von außen diese Linie verschiebt, solange man nicht selbst entscheidet, sie zu verschieben.

Das ist keine Stärke im Sinne von Widerstand. Es ist Ruhe im Sinne von Achse.

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Struktur und Spannung

Der Hintergrund bewegt sich in breiten, expressiven Bögen aus Blau, Grau und Weiß. Diese Bewegung ist nicht dekorativ. Sie zeigt äußeren Druck als Zustand, der bereits im Auflösen ist, während die Figur bleibt.

Die Figur selbst ist in warmem Hautton gehalten, ruhig und körperlich präsent inmitten des Bewegten. Dieser Kontrast zwischen stiller Figur und dynamischem Grund ist der eigentliche Bildmechanismus.

Der Goldbogen beginnt hinter dem Kopf der Figur und schwingt in einer weiten Kurve um den Körper bis zu den Hüften. Er ist keine Aureole im religiösen Sinne. Er ist ein selbsterzeugtes Resonanzfeld, das aus der Ausrichtung nach innen entsteht.

Die Hand auf der Brust hält den Blick im Zentrum des Körpers. Sie ist der ruhigste Punkt im Bild und damit sein stärkster Anker. Die zweite Hand, leicht geöffnet und seitlich erhoben, zeigt weder Greifen noch Abwehr. Sie ist offen ohne Erwartung.

Die geschlossenen Augen leiten den Blick des Betrachters nach innen, nicht auf das Gesicht als Ausdruck, sondern auf die Gesamthaltung als Aussage.

Das Gold am Brustbereich ist eine bewusste Setzung. Es markiert das Herzzentrum als Ort der Entscheidung, nicht als romantisches Symbol, sondern als Hinweis auf den Ursprung von Wertigkeit.

Die Füße stehen auf einer dunklen, leicht strukturierten Fläche. Dieser Boden wirkt wie verdichtete Zeit, wie das Gewicht der Vergangenheit, auf dem man dennoch steht. Nicht trotzdem. Damit.

Die Farbtemperatur wechselt von kühlem Blaugrau im Hintergrund zu warmem Gold und Hautton in der Figurenzone. Diese Temperaturverschiebung führt den Blick unweigerlich zur Figur als Wärmequelle im Bild.

Die Schichtung im Öl ist im Hintergrund besonders sichtbar. Dicke, sichtbare Pinselspuren zeigen, dass dieser Zustand erarbeitet wurde. Er ist nicht beschönigt.

Präsenz in diesem Bild ist kein Zustand, der gegeben wird. Er ist das Ergebnis einer Entscheidung, die in jeder Linie sichtbar bleibt.

Dieses Kunstwerk ist für dich.

Es gehört zu der Person, die nach einem langen Tag nicht müde ist, sondern leer, ohne genau benennen zu können, was sie gegeben hat.

Zu jemandem, der Verlässlichkeit so verinnerlicht hat, dass er sich selbst zuletzt kommt, nicht als Entschluss, sondern als Automatismus.

Zu dir, wenn du weißt, wie du dich anfühlst, wenn du bei dir bist, und weißt, wie selten das vorkommt.

Zu der Frau, die Stärke so lange nach außen getragen hat, dass sie vergessen hat, wie sie sich anfühlt, wenn niemand sie braucht.

Zu dem Mann, der Kontrolle als Schutzstrategie entwickelt hat und merkt, dass sie ihn selbst einsperrt.

Dieses Werk findet keinen Platz bei jemandem, der Kunst als Tapete wählt. Es sucht niemanden, der einen fertigen Gedanken an die Wand hängen will.

Im Raum verändert sich die Qualität der Stille. Gespräche, die dort geführt werden, bekommen einen anderen Boden. Wer das Bild täglich sieht, gewöhnt sich nicht daran. Es bleibt eine leise Frage, die man selbst beantwortet.

Besucher spüren die Ruhe, ohne sie benennen zu können. Der Blick kehrt immer wieder zur Figur zurück, nicht weil sie auffällig ist, sondern weil sie etwas ausstrahlt, das im Alltag selten zu sehen ist.

Selbstakzeptanz entsteht nicht aus dem Entschluss, sich zu mögen. Sondern aus dem Moment, in dem man aufhört, sich selbst zu korrigieren, bevor man angefangen hat.

Präsenz entsteht nicht aus Perfektion. Sondern aus dem Stand auf dem eigenen Boden.

In drei klaren Schritten zu deinem Kunstwerk

1. Die Entscheidung

Du entscheidest dich.
Nicht aus Impuls, sondern aus Haltung.

Mit deiner Anfrage setzt du ein klares Zeichen:
Dieses Werk gehört in meinen Raum.

Das ist kein Klick.
Das ist ein Standpunkt.

2. Die Abstimmung

Nach deiner Anfrage klären wir die Details.
Format, Raumwirkung, Übergabe.

Präzise und verbindlich.

Du kaufst kein Objekt.
Du wählst ein Werk, das mit deinem Maßstab übereinstimmt.

3. Die Übergabe

Nach deiner Zusage bereite ich das Werk vor: sorgfältig gerahmt, signiert, mit Echtheitszertifikat.

Am liebsten bringe ich es dir persönlich, deutschlandweit, und wir suchen gemeinsam den richtigen Platz.

Du kannst es auch bei mir in Nürnberg abholen.

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Häufig gestellte

Fragen

Jedes Kunstwerk wird professionell und transportsicher verpackt.
Die Verpackung ist maßgefertigt und auf Format, Gewicht und Oberfläche abgestimmt.
Ich arbeite mit erfahrenen Versandpartnern.
Der Versand erfolgt versichert.
Sollte es trotz aller Sorgfalt zu einem Transportschaden kommen, übernehmen wir die Klärung umgehend.
Du sendest eine Fotodokumentation der Beschädigung, und wir regeln Reparatur, Ersatz oder Erstattung verbindlich und transparent.
Dein Risiko ist abgesichert.
Für Originalkunstwerke gilt ein gesetzliches Widerrufsrecht von 14 Tagen ab Erhalt der Lieferung.
Innerhalb dieser Frist kannst du ohne Angabe von Gründen vom Kauf zurücktreten.
Das Werk muss unversehrt und in der Originalverpackung zurückgesendet werden.
Da jedes Werk ein signiertes Unikat ist, bitte ich um einen sorgsamen Umgang während der Prüfphase.
Unabhängig vom Widerrufsrecht gilt:
Sollte ein Werk in deinem Raum nicht die gewünschte Wirkung entfalten, klären wir das persönlich.
In einem direkten Austausch prüfen wir Anpassung, Tauschoption oder eine individuelle Lösung.
Eine Entscheidung für Kunst darf bewusst sein.
Sie bleibt dennoch abgesichert.
Nach finaler Zusage wird das Werk vorbereitet und innerhalb von acht Werktagen versendet.
Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung.
Du erhältst die Tracking-Information direkt nach Übergabe an den Dienstleister.
Vom Atelier bis zu deinem Raum bleibt der Weg transparent.
Der Erwerb eines Originals erfolgt bewusst und verbindlich.
Folgende Zahlungswege stehen dir zur Verfügung:
• Überweisung im Voraus
• PayPal
• Barzahlung bei persönlicher Übergabe
• Ratenzahlung auf Anfrage
Ratenzahlungen werden individuell vereinbart und klar definiert.
Transparenz und Verbindlichkeit stehen dabei im Mittelpunkt.
Wenn du besondere Wünsche zur Zahlungsabwicklung hast, klären wir diese direkt und persönlich.
Der Erwerb eines Werkes ist keine Routinezahlung.
Er ist eine Entscheidung.
Ja.
Leasing ist für 3, 6 oder 12 Monate möglich.
Die gezahlten Raten werden bei Übernahme vollständig angerechnet.
Das Werk wird wie beim Kauf versichert versendet.
Details zu Laufzeit, Ratenhöhe und Anrechnung erhältst du auf Anfrage.
Leasing ermöglicht eine Entscheidung mit Erfahrung.

Bevor du dich entscheidest, siehst du, wie es wirkt.

Sende mir ein Foto mit den Maßen deiner Wand.

Du erhältst eine präzise Visualisierung des Werkes in deinem Raum.

Du erkennst Proportion, Präsenz und Maßstab.
Du triffst deine Entscheidung auf Basis von Klarheit.

Individuelle Beratung

Wir klären Format, Raumwirkung und Platzierung.

Du wählst ein Werk mit Haltung.
Ein Werk, das mit deinem Maßstab übereinstimmt.

Virtuelle Hänge-Vorschau

Unsicherheit wird sichtbar gemacht.
Nicht diskutiert, sondern gelöst.

Du siehst das Werk im richtigen Maß und im passenden Abstand.
Du erkennst seinen Kontext im Raum.

→ Visualisierung anfragen

Dein Kunstwerk für den Moment, in dem du bei dir bleibst.

Dieses Original verändert die Atmosphäre eines Raumes, weil es einen Zustand sichtbar macht, der sonst unsichtbar bleibt. Es bringt eine Art Ruhe in die Wahrnehmung, die nicht beruhigt, sondern zentriert.

ICH BLEIBE BEI MIR macht sichtbar, wie innerer Druck entsteht, wenn der eigene Maßstab dem äußeren weicht, und wie er endet, sobald man ihn erkennt.

Der Goldbogen hält den Körper ohne zu fassen. Die Hand auf der Brust bleibt der ruhigste Punkt im Bild, weil sie keine Geste ist, sondern eine Aussage. Das Gold am Herzzentrum holt den Blick zurück, weil es den Ort der Entscheidung markiert, nicht den Ort des Gefühls.

So entsteht Abstand zwischen dem, was von außen kommt, und dem, was man daraus macht. Fremde Erwartung wird wieder das, was sie ist: ein Impuls, keine Verpflichtung. Entscheidungen werden ruhiger, weil der Maßstab wieder innen liegt.

Man erkennt, wann man sich nach Blicken und Urteilen ausrichtet. Und man kehrt zurück zur eigenen Resonanz, bevor man antwortet.

Haltung wächst aus Klarheit über den eigenen Boden, nicht aus Anpassung an wechselnde Erwartungen.

70cm x 100 cm

Mixed Media Öl auf Leinwand

1950 €

Die Zustellung deines Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5–8 Werktagen nach Fertigstellung – sicher, professionell und mit viel Sorgfalt.
Du hast die Wahl zwischen einer geschützten Lieferung per Kunstspedition oder einer persönlichen Abholung in meinem Atelier in Nürnberg.
Innerhalb Deutschlands ist der Versand für dich kostenfrei.
Im Umkreis von 50 km um Nürnberg biete ich dir auf Wunsch auch eine persönliche Auslieferung an – damit dein Kunstwerk sicher und mit einem echten Gefühl von Verbindung bei dir ankommt.
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Jedes Kunstwerk wird auf einer hochwertigen Leinwand aus 100 % Baumwolle gefertigt
(380 g/m², besonders fein strukturiert) und auf FSC-zertifiziertem Holzrahmen aufgespannt –
für Stabilität, Nachhaltigkeit und Langlebigkeit.
Ich arbeite mit hochpigmentierten Heavy Body Acrylfarben sowie feinsten Ölfarben aus dem Milan Art Store,
die sich durch besondere Tiefe, Leuchtkraft und Ausdrucksstärke auszeichnen.
Zum Schutz der Oberfläche wird jedes Werk abschließend mit einem
professionellen Firnis von Gamblin® versiegelt.
Dieser transparente Schutzfilm bewahrt die Farben, bringt ihre Tiefe zum Strahlen
und macht dein Kunstwerk widerstandsfähig gegenüber Licht, Staub und Umwelteinflüssen.
Der Schattenfugenrahmen aus Pinienholz ist farblich auf das Bild abgestimmt und enthält eine Aufhängung.
So entsteht nicht nur ein Bild –
sondern ein langlebiges Original, das bleibt.

Dekorative Kunst füllt Wände. Dieses Werk belegt eine Position im Raum und im Blickfeld desjenigen, der täglich daran vorbeigeht.

Es legt offen, wie nah Selbstverlust und Selbststand beieinanderliegen, und welche Entscheidung den Unterschied macht.

Das Werk hängt dort, wo man morgens beginnt oder abends ankommt, und es stellt täglich dieselbe stille Frage, ohne zu drängen.

Als erstes Werk der Serie "Facetten der Akzeptanz" ist dieses Unikat der Ausgangspunkt einer Sammlung, die als Gesamtwerk an Tiefe gewinnt.

Öl und Gold auf Leinwand sind keine ästhetische Wahl. Öl speichert Schichtung und Zeit, Gold setzt Wertigkeit als bewussten Akt.

Schattenfugenrahmen in Schiefergrau, 75 × 105 × 4 cm, lässt das Werk ohne Unterbrechung atmen.

Signiert, datiert und mit Echtheitszertifikat, das Werktitel, Entstehungsjahr, Material und Provenienz dokumentiert.

Dieses Werk existiert einmal.

Selbstakzeptanz in diesem Werk bedeutet nicht Selbstzufriedenheit. Sie bedeutet, den eigenen Standpunkt als Ausgangspunkt zu nehmen, nicht als Endpunkt.

Wer bereit ist, sich täglich an diesen Standpunkt erinnern zu lassen, findet hier das passende Werk.

„Ich bleibe bei mir“ anfragen und den ersten Schritt zu deinem stillen Begleiter machen.

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